2012艺术界十大年度关键词_[#第一枪]

2012年，对艺术爱好者来说是幸运的，博物馆、美术馆全年不断的高品质大展、饱了眼福；拍卖公司在市场调整最大的一年，跑到海外扩展业务，也试着在营销上下足功夫；画廊的生意依旧不好做，今年发现了青年这块香饽饽，筹办画廊协会在寒冬中抱团取暖；而收藏家，希克捐献了30年的收藏，王薇夫妇终于成立了自己的私人美术馆，为自己的藏品找到了归宿。

2012，如果我们问一下艺术圈的人，你幸福吗？估计他们会说：我们在看，我们在做，我们在等待春天。

诚信

中国的艺术品的市场诚信危机是个顽疾，市场健康成长的每一步都要克服这种强大的变异力量。

2012年初，署名为“阿特小白”的网友在微博爆料：10年前薛蛮子以美国天使投资者身份在全国主要拍卖公司拍得几百件艺术品后跑到美国，后又以“不喜欢艺术了”为由拒付画款，遭起诉后承认自己财富作假，使朵云轩中贸等拍卖行差点关门倒闭。由于薛蛮子在微博上的影响力，一时间拍卖行业中的结款问题为大家所热议。

其实，拒付早已不是拍卖行业中的新鲜事。在2012年中拍协发布的《艺术品拍卖市场年报》中指出，2011年度，全国共举办的拍卖会中，截至2012年4月15日成交拍品的结算金额只占了总成交额的50%；对于高价位的拍品(1000万以上)，结算率(以件数计)不到45%。如齐白石《松柏高立图篆书四言联》、傅抱石《毛主席诗意册页》这些高价拍品并未完成实际交割。

“拍而不付”成为了各大拍卖行的噩梦。成交额排名靠边的各大拍卖行均有高价位拍品未结算或者未完全结算的情况发生。数据显示，2011年以结算率排名，保利和匡时仅排在第八和第十位。难怪匡时的老总董国强在2012年秋拍结束后在微博上半开玩笑称：“期待22号之后的收款高峰，秋拍的各位买家同志们，21号前不好意思催你们，22号以后我们就不客气了……”

拒付背后有着一系列复杂的原因。有些客户是恶意拖欠，虚抬价格，其实根本没有能力付款。还有些客户是因为三角债，自己的资金本身就被别人拖欠，一时周转不过来。保证金制度或许可以解决一部分问题，但是即使现在各大拍卖行都收取保证金，拒付还是时有发生。在拍卖界中，也需要一个诚信体系，就像在银行里办一张信用卡，凡是有拖欠必会留下不良记录，这样的客户就没有资格竞买登记，被列入黑名单。现在已有拍卖行如此执行，但是对于拍卖相关法律制度还未健全的情况下，种种措施还是治标不治本。

除了拒付，艺术市场的赝品频出也造成了对诚信的质疑。上海宝龙2012春拍上，题款为“徐悲鸿”的油画《九方皋》以8,900万元成交，业内人士直呼伪作。有作假就自然有打假：画家杨之光在微博上指认42幅赝品，涉及17家拍卖行，事后包括嘉德在内的拍卖行多已撤掉杨之光赝品。今年秋拍徐冰的工作室也发出声明，称有人伪造徐冰的版画参加拍卖。而有时候就连真品都会遭到质疑，2012年4月，香港苏富比春拍中祁志龙《消费形象37号》被艺术家本人称为赝品，4月14日，苏富比出具香港少励画廊的保证书证明为真品。针对苏富比的声明，祁志龙及时给出回应，称由于他记忆失位，现在可以确认作品非赝品。虽然最后是一场乌龙，但是足以说明艺术家对诚信之重视程度。

千斤难换诚信，一旦诚信出现问题，受伤害的自然是交易市场。对拍卖公司、收藏家和艺术家来说，信任是交易的前提，一方面，各方要自律，建立一个好口碑；另一方面，健全的市场机制也需要完善的法律体系来保障。

希克

希克不是最有钱的中国当代艺术收藏家，但却是至今为止坚守时间最长的。希克捐赠藏品一事，引发的并不仅仅只是有关私人收藏的话题。

2012年6月，希克捐赠1,463件中国当代艺术作品给香港在建的M+视觉文化博物馆的消息被公布，这些作品大部分出自中国当代艺术史上不可或缺的艺术家，总价值近13亿。根据“部分捐赠、部分收购”的协议，M+再向希克购入47件藏品，这些作品都创作于1989年以前，总价值是1.77亿元。

在中国，希克与很多词语相关联——当代艺术、“麻将”收藏展、CCAA、现在又增加了“香港M+”。捐赠事件直接影响了国内与他关系最亲近的人也就是皮力的决定。由于希克捐赠的中国当代艺术作品是M+的第一批馆藏，馆方需对它们发展出准确的描述和深刻的研究，并以这些藏品为契机，建立M+的收藏制度和方向。而对于希克的收藏，几乎没有其他人比皮力更加了解，因此皮力接受M+的邀请，担任该馆高级策划人。希克在决定将藏品落定香港之前，也考虑过北京、上海、深圳的很多机构，但无论是民营美术馆还是国家美术馆接受这批藏品，都面临很严重的问题，例如税收和对藏品的选择问题，这也从侧面反映了香港和内地在文化政策方面的差异。

众所周知，其实希克在捐赠之前已有热身事件。2011年10月，在“巴厘岛对话”项目中，新加坡国家美术馆馆长郭建超宣布，希克将与印尼华人收藏家余德耀共同举办收藏联展，此事引起整个艺术界的瞩目。该项目由巫鸿策展，计划将于2016年在新加坡国家美术馆亮相。策展人将会根据两位藏家的收藏选择具有代表性的作品，以表现东、西方人收藏当代艺术的不同理念，这个项目无疑是中国当代艺术发展史上未曾有过的盛事。

在过去的很多年，西方收藏家的品位一直影响着中国的当代艺术，随着中国新兴中产阶级的崛起，将来更大的潜在资源应该是来自于本土，而且中国的收藏家希望把艺术品留在国内。从文化生态意义上讲，在中国本土建立一个健全的收藏机制是确保中国当代艺术正常发展的必要条件。收藏家必须让自己的藏品有一个好的去处，或寄存在博物馆，或捐给国家，或自己建立美术馆，无论哪种方式，都必须将藏品妥善安置。收藏家的选择跟各自的背景和国家政策有关，产生的影响也是不尽相同的。

值得思考的是，同为西方藏家，尤伦斯选择了抛售，希克选择了捐赠，希克与尤伦斯夫妇对待中国当代艺术藏品有着不同的态度，如愿以偿地让这些藏品回到中国，并频繁参与中西方举办的中国当代艺术活动。在西方藏家淡出、华人藏家接盘、民族认同感日渐上升的今天，人们将会如何给他定位？

过云楼

艺术品拍卖是个江湖，行业小，处于圈子行为阶段，所以很多人说艺术品拍卖是小众人的“金钱游戏”。

即使在中国艺术品年交易额达到最高峰的2011年，1,000亿人民币的成交总额，也只相当于股市一天的交易量。普通大众对收藏的热忱局限于王刚有没有在电视节目当中有没有“砸错宝”，或者一个2.2亿的“汉代玉椅”是真是假。但是在2012年，过云楼藏书拍卖演变成了一个深受社会关注的文化事件，这在中国拍卖历史上，并不多见。

过云楼是苏州名门、晚清大收藏家顾文彬的私家藏书楼，世有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之称。2012年6月4日，江苏凤凰集团在北京匡时拍卖以2.16亿元竞得过云楼藏书，打破了古籍拍卖的世界纪录。一场拍卖会使古籍拍卖一举跨入了亿元时代，也使收藏界的冷门品种古籍善本的收藏再度升温。改变了古籍善本“懂得人没钱，有钱人不懂”的窘境。

2012整年，“过云楼”简单的三个字赚足了所有人的眼球。作为春拍的重点拍品，北京匡时在拍卖前制作专门的纪录片、召开学术研讨会、在全国几大城市巡展、捐赠买方佣金等方式全方位宣传“过云楼藏书”的文化价值。拍后，北大和南京凤凰集团争夺购买权，国家文物局、江苏省政府、南京图书馆相继被牵扯其中。最终，过云楼藏书仍花落江苏凤凰集团，与南京图书馆另外3/4的过云楼旧藏团聚。时隔半年，12月，“过云楼藏书回归江南特展”在南京举办，向观众免费开放，这也是过云楼藏书近200年以来最大规模的一次公开展示。凤凰出版传媒作为以出版为主业的上市公司以此为契机全面渗透到了艺术品拍卖领域，并开始了旗下凤凰拍卖的首拍。配合这次展览，中国平安保险公司与凤凰出版传媒集团签下过云楼藏书5亿元人民币的保险大单，并创造了中国艺术品保险单笔保单的最高纪录。

匡时的营销也成为了一个值得研究的“现象”。过云楼作为一个小众拍品的大众营销范本，让广大的拍卖从业者从简单的征集、招商中回过头来，反思怎样把一件艺术品的文化价值挖掘透，让艺术品从小圈子走入大众视野。对一般的文化爱好者来说，经过长时间的“集中宣传”，过云楼也许会成为他们认知古籍善本的契机。

事实上，各大拍卖公司采用线上线下活动，文化理财结合等多种宣传营销手段在颇显惨淡的2012年争相上演。毕竟艺术品不是普通的商品，带着对文化的崇敬做拍卖，才能吸引足够的买气和人气。在文化产业营销中把产业链做长是句老话，但在拍卖业逐步从小圈子走出的当下，这还是一个“蓝海”。

青年

青年艺术家或许并不代表直接利益，就像待出炉的香饽饽，只代表资源和态度。

也正因为如此，过去为年轻艺术家搭台的并不多。2006年，今日美术馆启动了“大学生提名展”项目，并难得地将这个活动持续举办了多年。于2010年启动的“关注未来艺术英才”项目在持续两年之后被暂时搁置，本该在2012年11月启动的新一轮征集活动延迟，至于何时启动尚未可知。2011年，“青年艺术100”、“宝马艺术发现展”和青年艺术家扶持推广计划 (CYAP)相继启动，一年之内，“青年艺术100”几乎巡展到全国各地。2012年，中央美院美术馆发起“首届CAFAM未来展”，这是中国第一个由高等学府打造的公开性青年艺术项目。

上述这些活动，分别包含了美术馆的非盈利性、商业品牌的扶植、民间机构的自负盈亏和专业美术院校的学术性。这毫无疑问体现了一个趋势——各界明显开始加大对当代艺术和青年艺术家的关注，这种趋势在未来会愈加强烈。各机构根据自己的标准甄选他们眼中极具创作潜力的新一代艺术人才，并通过不同的渠道和方式提供资金支持、搭建交流平台、开拓市场机会。

2012年8月6日，批评家、策展人吴鸿在微博发布文章《被透支的“未来”》，目标直指近一两年来各种以“青年”、“未来”为标榜的展览活动，反对过分的商业炒作，提出在“金融化”和“主流化”的导向下，它们正在透支中国艺术的未来。此事拉开了一场有关青年与艺术、商业与学术、生存与梦想的争论。虽然也有一部分人支持吴鸿的观点，但反对的声音仍然占多数。批评家鲍栋称博览会模式不可能推出优秀的艺术家，这些活动的意义是号召人们早买年轻艺术家的作品，使收藏或投资更多维一些。陆蓉之认为商业和学术不是绝对的对立，商业成功未必是没有学术性，有学术性未必没有商业价值。也有观点表示资本是真正艺术家的试金石，伟大的艺术家不会随波逐流。

随着当代艺术逐渐深入人心，会有越来越多的人懂得投资未来是比较保险的方式。虽然这些项目使得艺术家的选择更加多样化，但各项目之间并不存在明显的竞争，因为对于艺术家来讲，机会总是多多益善。真正的挑战来自于艺术家本身，这些项目的关注点和倾向性并不完全一致，是否认同该项目的评选标准、操作流程、规章制度、利益分配方式和发展前景，都是他们在作出决定前需要解决的问题，然而他们值得信任和可以依托的人，给出的建议也未必适合他们自己。随之而来的是，当人们对当代艺术的需求加大，青年艺术家也面临创作困境——是多产以求更多机会，还是沉下心来潜心创作？这也是导致参展作品水平参差不齐的根本原因。

无论是主办方还是艺术家，必定都会明白，比展览更重要的是作品，比当下更重要的是未来，而未来是否被透支，考验的仍然是艺术家自己的判断和坚守能力。

国际化

2012年适逢中国国内首场拍卖二十周年，20年前的中国艺术品拍卖面对的是如何起步的难题，今天，这个交易总额已经跃居世界首位的市场，用拍卖国际化这项举措决定走向纵深发展。

自从中国加入世贸组织、海外文物开始回流之后，中国拍卖行走上了海外征集的道路，许多拍卖公司在海外多个国家和地区建立了办事处和代理机构，征集版图已经覆盖了港澳台、东南亚、日本、北美以及欧洲等地区。2012年，保利、匡时、嘉德等各大拍卖行撒网海外，在全球范围征集珍品。2月初，保利赴美洲、亚洲、欧洲、大洋洲14个国家和地区进行公开征集，此次海外征集是历来规模最大的一次，仅征集费用就有2千万。

2012年10月，中国嘉德正式进军香港市场，巧合的是，拍卖时间和苏富比的拍卖重合。香港首拍，嘉德推出了书画和家具两个专场，拍品全部来自海外，总成交额4.55亿港币，拍卖现场吸引了众多藏家，许多大陆买家来到香港为嘉德捧场。过了一个多月，保利香港首场拍卖以5.2亿港元收锤，共有“中国现当代艺术”、“中国书画”、“中国古董珍玩”及“珠宝”4个专场，总成交率达82%。相同的是，嘉德和保利采取比较谨慎的态度，虽不乏精品，但规模比起内地来说小得多，毕竟这只是打头炮。嘉德创始人陈东升表示：“嘉德进入香港这个新的市场，不着急，一点点做，重要的是嘉德的风格和品牌的推广。第一场推出书画和家具，今后每年春、秋两场拍卖会，有可能会加入珠宝、红酒拍卖，慢慢平衡，采取小步慢走的策略。”

香港试水，意义远不止成交额那么简单，此举对拍卖公司来说是一举多得。首先，进入香港意味着正式进入国际市场，和苏富比、佳士得这样的大拍卖行同场竞技，可以很好地借鉴国际先进经验与操作模式，锻炼和储备国际型拍卖人才。其次，此次拍卖也为中国拍卖公司树立了良好形象，吸引更多国外藏家，也为今后更多的中国拍卖行进军国际打下基础。最后，香港作为贸易自由港，比起大陆的高额关税和繁琐的手续，自然有着不小的吸引力。

正当大陆的拍卖市场进军海外，国际拍卖行业却开始瞄准中国市场。2012年9月苏富比集团与北京歌华文化发展集团联合组建苏富比(北京)拍卖有限公司，尝试保税拍卖，新公司落户于北京天竺综合保税区内的国家对外文化贸易基地，即北京歌华“文化保税区”。但是，苏富比的发展之路会走的比较缓慢，因为按照《中国拍卖法》规定，目前苏富比(北京)公司3年之内不能做文物拍卖，“保税拍卖”还只是停留在观望阶段。

2012年10月，北京大山子文化保税中心在798落户，境外文物或艺术品通过保税中心进入中国展示将简化手续并降低成本，保税区内生产加工的文化创意产品出口成本也将随之降低。近年来，中国整个经济环境都呈现出更加开发的姿态，在国际化大势下，中国拍卖市场也会逐渐与国际市场接轨，对那些拍卖公司来说，既是机遇也是挑战。

画廊协会

画廊协会其实不是什么新鲜事儿，国外老牌的有例如ADDA(美国艺术经纪人协会)、FEAGA(欧洲画廊协会)、BVDG(德国当代画廊协会)，还有华人团体的宝岛台湾画廊协会(TAGA)，本质上它们都是加强画廊之间联系，维护画廊行业共同利益，促进资源互通有无，抵制不公平市场现象的非盈利组织。2012年北京的画廊界的大事，就是北京市画廊协会的全面亮相。

其实北京画廊协会的第一次会员大会在2011年9月就开幕，除了画廊协会的会长和理事，还得到北京市多位领导的支持。画廊协会的揭牌仪式其实是在2011年的艺术北京当代艺博会上举办的。2012年，画廊协会创始以来最大活动——北京画廊周开幕，在北京各大艺术区同时展开近七十场展览，和相关的画廊生态论坛、画廊故事讲堂、画廊主联谊活动、外围展，以及艺术公益活动和文艺演出，热闹程度近乎北京秋季的艺术嘉年华。还与华谊兄弟儿童公益基金项目合作，为贫困地区儿童及打工子弟的艺术公益项目募集了近十万元善款。

国内画廊行业的生意并不好做，艺术市场萧条时自不用说，艺术市场红火了，拍卖行业立即挤占先头位置，有资源的艺术家自己能带领藏家，私下交易和二级市场交易占据大半的市场份额。更不用说国际大牌画廊也都盯着中国当红艺术家的代理和销售，国内画廊夹缝里生存可谓不易。能成立真正团结和规范行业并相互扶植的画廊组织是抱团协作的良好开端。也许由于刚刚组建，我们看到的的章程中，画廊理事成员的入门标准仅仅是最基础的行业标准，甚至还有些小圈子化的趋向，难以起到规范约束行业的作用。而创世开端的北京画廊协会工作大多都用在对外的宣传推广和政府支持的争取上，至于能否给画廊，尤其普通的理事们带来切实的好处，才是评判画廊协会这一现象未来发展的依据。

法规

摸着石头过河，这是中国特色的前进经验，艺术市场也如此。比如中国各大拍卖公司各项规章制度都已经成熟后，1997年《拍卖法》姗姗出台，法律上才肯定了艺术品交易的这种形式。比如艺术市场发展了20年的今天，拉动了国内经济的发展、创造了无数的“天价”、诞生了无数的富豪后，国家开始了猛烈的“查税”行动。

多年以来法定艺术品征税额度高达23%，无论是一级市场的画廊、古董店，艺术博览会还是二级市场的拍卖行，还有艺术家、收藏家、艺术品经纪人，合理避税、逃税这些现象一直都存在，大家也心照不宣对“关税”这个灰色地带避而不谈。2012年初时，国务院公布了《关于2012年关税实施方案的通知》，其中包括，“自2012年起，将油画、粉画及其他手绘画原件，雕版画、印制画、石印画的原本，各种材料制的雕塑品原件的进口关税税率由12%降至6%”。降税往往是与严查联系在一起的。

4月，IFAS艺术运输公司的高层被海关方面控制而开始的，随后又传出有五六个艺术品经纪人和藏家在境外购买的高价艺术品被海关查扣调查的消息，整个海外入境的艺术品拍卖链条中的上、中、下游都将被牵连，或许将面临巨额的补税和处罚。2012年中国艺术品市场并不景气，艺术在社会中的传播也刚刚开始起色，这个时候来查以前的税，市场交易必然会向其他低税率的地方转移，秋拍市场尤其是油画当代艺术市场大幅萎缩就是一个明证。

同“查税门”一样，11月国家版权局公布的《著作权法》修改草案，对于美术作品引入“追续权”已基本敲定，即艺术作品通过拍卖转让作者享有收益的权利。而这项单纯针对拍卖领域艺术品交易的“追续权”法案的推行，也引发了拍卖界很多异议之声。在各项制度还不够完善的中国，追续权真的能扎根吗？市场交易的是物权，不是著作权，对版权的保护会不会伤害物主的热情？会不会让拍卖公司交易中受到损失？问题远不止只这些。

对拍卖行业而言，行业规范措施也开始日趋严格，2012年5月1日，中拍协实施的《拍卖企业的等级评估和等级划分》，开始从规范性、诚信度、可持续发展能力、经营状况以及社会贡献几个方面对拍卖企业分级。7月2日国家文物局颁布了《关于进一步做好文物拍卖标的审核工作的意见》，对假拍、拍假的问题作了一些指导意见。通过这些细则深入到艺术品拍卖市场，政策制定者希望拍卖市场的不规范行为会逐步减少，一直为人诟病的虚假成交也会有望趋于真实。

2012年中国的艺术品界正经历着一场前所未有的阵痛和调整，这种痛来自于国内外的经济形势，也来自国内法规和行政观念对这个市场的影响。希望多年以后回望2012年由法律给市场带来的这些震荡，我们可以说一句法规是前行的推手而不是阻力。

博物馆苏醒

许多国家都把博物馆比喻为“人类的良心”，博物馆保存着集体的记忆，能用文化的关照引导人学着包容、学着自省。艺术品是博物馆的立馆基础，而深锁在库房里，他们只是一堆死物。2012年是我国实施博物馆免费开放后的第四年，四年一个轮回，这一年我们惊喜的发现博物馆“苏醒了”。

人是博物馆的核心和目的，有品质的展览就是连接人与展品的桥梁。国家博物馆在2012百年纪念活动期间，举办了一场“意大利文艺复兴名家名作展”。 毗邻天安门广场，每天来欣赏文艺复兴名作的观众数以万计。上海博物馆建馆60周年期间“幽蓝神采——元代青花瓷器特展 ”、“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”

这样高水平的展览让很多艺术爱好者专门跑到上海去一览“鬼谷子下山罐”的真容，而展厅中也不少学生在老师的讲解指导下揣摩唐人笔意、宋人风情。适逢周末，展厅被前来参观的观众几乎塞的满满当当。中华世纪坛“英国美术300年展”，中国美术馆“从马列维奇到康定斯基——欧洲构成主义”也是这一年引进的重要展览。如何充分彰显博物馆的公共教育职能是个难题，博物馆不可能知道艺术品对具体一个人的影响在哪里。但是只要向公众打开知识的大门，就能起到润物细无声的作用。在这几个引进的大展中，我们见证了人类文化瑰宝的魅力，也感受到了大众对艺术的渴望。

2012年在博物馆建设中还有一件事不得不提，上海世博会原中国馆与城市未来馆分别华丽转身为中华艺术宫、上海当代艺术博物馆。前者展示近现代艺术，后者展示当代艺术，两座建筑隔黄浦江相望，勾勒出一个新的博物馆群也填补了博物馆体系的空白。尽管试展之初人们发现两座改造好的建筑从展览空间和展线设计上都有着些许的缺陷，毕竟它们不是以博物馆标准设计的，但是在大幅扩容的空间里，可以有机会让更多深闺未识的精品“重见天日”。

博物馆是人类文化的保护神，是一座城市、一个国家的精神重镇。一年以前故宫博物馆身陷“三重门”后，开始严厉的整改。在很多房地产开发商利用博物馆“跑马圈地”的现实下，在中国9成以上民营博物馆、美术馆无米下锅的窘境中，如何盘活博物馆，经营博物馆还是需要思考的。当人们想需找自我认同归属感的时候，想要追溯完整的历史和遗产时，我们也希望博物馆可以“挖空心思”为自己的人民讲述自己遗产的故事。

艺术品金融

2011年年底有一场论坛，主题是艺术品进入了“资本时代”。近年来，由于股市震荡，楼市受控，银行存款利率较低，艺术品金融产品作为另类投资工具的确受到中国投资者的青睐。经历了热闹的2011年，伴随着整个艺术品市场的低迷，2012年艺术品金融似乎也沉默起来。

不过这个市场貌似平静，实则波涛汹涌， 2012年中，新兴艺术品投资客王耀辉——北京朝阳区蓝色港湾商圈的打造者， 2010年4.36亿黄庭坚《砥柱铭》的买家，连带农业银行副行长杨琨被协助调查也使艺术品信托的风险暴露在阳光下。王耀辉以《砥柱铭》作为抵押，同农业银行、吉林信托公司发了一款信托产品，融资4.5亿，也是艺术品信托中最大的一单。据了解融来的资金，大部分可能用于房产投资，这样的资本挪用无疑会带来巨大的风险。信托公司发行联合艺术机构发行艺术投资产品时只能更加谨慎。

有统计全年艺术品信托基金增发量增加，近十只基金安全退出。艺术品基金和其它艺术投资工具的市值在2012年超过了57.7亿元。2012年艺术品基金中又出现了以犀角象牙、茶叶、寿山石、红木、玉器、海鸥手表、高仿瓷器为投资标的产品，基金发行机构期待着用更多元化的产品分散投资风险。而流动性差、缺乏管理、法律法规缺失、暗箱操作严重、数据失实，退出机制单一这些老问题依旧是艺术品基金的旧伤，单纯的低吸高抛赚取差价，会让艺术品基金走多远？

2012年6月30日，依据国务院上一年下发的《清理整顿各类地方交易场所的决定》，这是文交所整顿整顿完毕的日子，一度多达60多家的“类金融化”艺术品投资的文交所中，只有天津文交所依旧在“苦熬”。2012年12月31日收盘时，天津文交所进行份额交易的《黄河咆哮》收盘价位1.56元，比最高点18.70元下跌了92%；《燕塞秋》收盘价为1.43元，比最高价17.07元下跌了92%。这两幅在中国艺术品份额交易拥有相当知名度的作品的可怜的价格也折射出风光一时的文交所的近况。最大的悲剧莫过于天津文交所发行获利者已经成功出逃，而被套的特别是十几元钱买入的投资者损失巨大。

世界银行预测2013年中国经济将经历十二年来最弱的增长，而经济放缓也预示着艺术品交易的走低。文交所目前已经发行的17亿元的投资产品，经历了一年的洗牌，稳健的资金退出和转型才能保证投资者的资金不至于有去无回。2013年据统计有30家备受瞩目的艺术品信托迎来兑付期，国内艺术品基金80%从拍卖行出货，2012年萎靡不振的艺术品拍卖市场，不禁让人担忧他们艰险的的退出之路。早几年高价入仓的艺术品会不会无人接手？

私人美术馆

2012年以后，刘益谦和王薇的美术馆将成为私人美术馆的新标杆，私人藏品的公共化大抵也会成为颇具规模的收藏家的野心。

建立美术馆是王薇10年前的愿望，但因夫妇两人当时未达成一致，美术馆的建设没有马上付诸实施。虽然两人关注的艺术品属于不同范畴，刘益谦更偏爱古代，王薇更钟情于近现代、红色时期和当代，但刘益谦日渐意识到王薇对于建立美术馆的坚持是正确的。他们从2009年底开始着手准备斥资2亿元的龙美术馆，建筑面积为12,000平方米，能容纳3,000-4,000件私人收藏，该馆已于2012年12月18日竣工启用。2012年7月，他们的第二家美术馆——龙当代美术馆与上海徐汇区政府签约，侧重于当代艺术的展示和展览，展示面积将接近16,000平方米，计划2013年年底开馆。

除了龙当代美术馆，余德耀美术馆也属于上海浦江“西岸文化走廊”的项目，而郑好在浦东建立的昊美术馆也将在2013年竣工，与这两家美术馆遥相呼应。余德耀于2011年在他的故乡雅加达创立了一家私人博物馆——余德耀美术馆(Yuz Art Museum)，并宣称计划在全亚洲建立同类博物馆网络，上海正是他展开计划的第一站。昊美术馆是万和酒店投资集团董事长郑好的文化标签，郑好对此已规划了三年，将兼顾收藏、展览和年轻艺术家的推广项目。同样具有美术馆梦的“艺术长沙”发起人谭国斌希望“西岸文化走廊”项目的启动能引起其他地方政府的关注，为私人美术馆提供更多的可能性。谭国斌在市中心已拥有1,800平米的博物馆，但并不足以满足他对国际化美术馆的需求。几年前，谭国斌在市郊购买了20亩地，原打算用于建设新的美术馆。2011年，他的新馆扩建问题得到政府重视，政府欲将市中心废弃的巨大工业厂房特批给谭国斌，但由于厂房地处核心位置，吸引了众多企业的激烈竞争，迫于各种压力，政府延缓了特批的决定，但双方对此事仍然保持着乐观态度。

中国正在掀起第二股建立私人美术馆的浪潮，这些收藏家作为美术馆的先头兵，会引领这一批美术馆的质量大大超越以往。美术馆既有的收藏、保存、展示和研究功能将会被提上日程并重新定义。私人美术馆的运营依赖于基金会、土地政策和文化发展政策，这些情况与西方相比都不容乐观，幸运的是，随着国际交流的加强和国内形势的变化，政策有松动的前兆，“西岸文化走廊”就是非常好的案例。尽管未必像公共美术馆那样对全民免费开放，私人美术馆在当地文化发展进程中扮演的重要角色是毋庸置疑的，定期或不定期的公益活动将影响市民的审美能力和生活质量。

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